…ERE ERERA BALEIBU IZIK SUBUA ARUAREN…

Fue después de ver la película del canadiense Norman McLaren, a finales de los años 1950, que José Antonio Sistiaga decide trasladar su universo pictórico a la cinta de celuloide, que le llevaría a ese proyecto inédito y desmesurado del film Ere Erera baleibu…Sistiaga pensaba, en un principio, realizar una película tradicional en la que se intercalarían secuencias abstractas, siendo la abstracción la especificación en el universo realista de los sueños, de los estados alucinatorios o de mundos lejanos. Luego, su proyecto ya madurado, el autor decide introducir secuencias pintadas, la materia de su pintura, el único tema de su película, una decisión también tomada por el neozelandés Len Lye, que acuñó el término “film directo” para designar películas realizadas sin cámara, cuando el General Post Office de Londres, a mediados de los años 1930, le encargó un primer film publicitario. Sistiaga, al igual que Len Lye, se iba desprendiendo del contexto. El film pintado sin cámara podía constituir un lenguaje en sí mismo, autónomo, sin necesidad de ningún otro marco narrativo. Mientras tanto, había que encontrar al mecenas que apoyaría al artista en este proyecto tan ambicioso. Juan Huarte Beaumont, coleccionista y mecenas, brindará la oportunidad a Sistiaga de hacer un largometraje, forma por excelencia del cine de ficción y casi prohibida en el cine llamado de investigación, por falta, en la mayoría de los casos, de medios financieros y de posibilidades de rentabilización. A través del largometraje, Sistiaga pretendía afirmar con convicción una alternativa a la representación y al espectáculo cinematográfico tradicional. Pero era también ir más allá de las inhibiciones de sus ilustres predecesores, que pensaban que la complejidad de las imágenes del film directo obligaba a realizar obras cortas*. Como artista postminimalista, Sistiaga tuvo la osadía de afirmar que el arte era capaz de desbaratar cierto ahorro de tiempo.
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*Otro canadiense, Carl Brown, realiza largometrajes con la técnica del film técnico treinta años después.

[Extracto del texto de Jean-Michel Bouhours A los orígenes del mundo del catálogo de la exposición Sistiaga 1968/70 de Tabacalera Donostia]

It was after seeing the film but the Canadian filmmaker Norman McLaren, at the end of the 1950s that José Antonio Sistiaga decided to translate his pictorial universe onto film strip, a decision that would lead to the unprecedented, large-scale project of the film Ere Erera baleibu…At the beginning, Sistiaga planned to make a traditional film interspersed with abstract sequences, abstraction being specification in realist universe of dreams, of hallucinatory states or far-off worlds. Later, once the project had matured, the artist decided to introduce painted sequences, the material for his painting, as the only theme of his film, a decision made also by the New Zealand artist Len Lye, who coined the term “direct film” to describe films made without cameras, when the London General Post Office commissioned its first publicity film in the middle of the 1930s. Like Len Lye, Sistiaga was moving further and further away from context. Painted, camera-less films offered a language in themselves, an autonomous language which needed no other narrative framework. Meanwhile, a sponsor needed to be found to support the artist in this ambitious project. Juan Huarte Beaumont, a collector and sponsor offered Sistiaga the opportunity to make a feature-length film, the ultimate from of fictional movies and one that was all but impossible in underground filmmaking, due, in the majority of cases, to a lack of financial means and poor prospects for making a profit. This feature-length film was meant by Sistiaga as an alternative to traditional representation and cinematographic spectacle. However, the artist also went on step beyond the of direct film, only short works could be made*. As a post-minimalist artist, Sistiaga had the temerity to claim that art was capable of undermining certain time savings.
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