Premio Luis Buñuel: Adolpho Arrietta  41ª Edición  2013
Francia / 7 / Ficción / Original

Adaptación de una historia de Luis Buñuel.

Adaptation of a story by Luis Buñuel.

DIRECCIÓN: Adolpho Arrieta

Adolpho Arrietta (Madrid, 1942) fue protagonista directo de los nuevos cines que en los años 60 y 70 surgieron en distintos lugares del mundo. Esto lo convierte en uno de los cineastas fundamentales de la historia del cine español.

Como suele ocurrir, el hecho ha pasado casi desapercibido entre nosotros. Empieza a percibirse en Francia, donde Arrietta ha desarrollado gran parte de su carrera y donde hoy se le rinde homenaje como uno de los cineastas (franceses) claves del período que sigue a la nouvelle vague.
Como en el caso de Buñuel, un largo destierro parece haber sido la condición para que su obra estuviera a la altura de las corrientes más importantes del cine de su época. El temprano descubrimiento de Orfeo de Jean Cocteau en la pantalla de un cine-club madrileño, sólo pudo consumarlo Arrietta diez años después, en un ambiente muy distinto y oportunamente rodeado de colegas como PhilippeGarrel, Jean Eustache o Marguerite Duras, que por esos años debutaban junto a él.

Las dos primeras películas de Arrietta (El crimen de la pirindola, 1963, e Imitación del ángel, 1965) dan una idea de lo que una nouvelle vague madrileña (versión Demy, como dice SergeBozon) podría haber llegado a ser. La ciudad y los personajes que esas películas dejan ver son los de un cine español que nunca llegó a existir del todo, salvo acaso en aquellos planos aislados.

Le jouet criminel (1969), con Jean Marais, y Pointilly (1972), rodada parcialmente en el apartamento de Marguerite Duras, son las primeras películas francesas de Arrietta. A lo largo de los años setenta realiza una serie de películas -Las intrigas de Silvia Couski (1975), TamTam (1976), Flammes (1978), Grenouilles (1983)- que por su originalidad e influencia están entre lo más importante del cine francés de la década. «Cine punk a la francesa», como lo definió su amigo Enrique Vila-Matas (que aparece brevemente en TamTam) en su novela París no se acaba nunca (2003).

En 1989 regresa a Madrid y, con intermitencias dramáticas de las que también pueden hablar otros cineastas españoles de su generación, prosigue su obra: trece años de silencio hay entre Merlín (1991) y Narciso (2003).
En 2006, con sólo una cámara digital que como en la época de El crimen de la pirindola maneja él mismo, realiza la que por el momento es su última película, una de las más bellas también: Vacanza permanente.

En estos momentos prepara su siguiente película, un argumento que se identifica con su universo imaginativo y que por ello resulta grandemente prometedor: La Celestina.

Los cineastas y aficionados españoles han tenido que conformarse con seguir las películas de Arrietta desde la distancia, con catalejo. Ninguna enseñanza, ninguna huella de su cine queda entre los cineastas españoles más jóvenes. Caso contrario es el de Francia, donde hoy se le ha considera compañero y maestro de varias generaciones de cineastas. El Premio que le entrega el Festival de Huesca una buena oportunidad para empezar a poner remedio.

Adolpho Arrietta (Madrid, 1942) was a central figure in the new cinema which, during the sixties and seventies appeared in different parts of the world. This alone makes him one of the key directors in the history of Spanish cinema.
As was customary, this fact was largely ignored amongst us and his importance began to be noted in France where Arrieta has worked for most of his career and where today he is admired as one of the key French directors of the period following the nouvelle vague.

As with Buñuel, a long exile seems to have been a key factor in ensuring that his work was at the level of the most important tendencies in the cinema of the period. The early discovery and impact of Jean Cocteau´s Orpheus at a screening in a cinema club in Madrid was only fulfilled some 10 years later in a very different atmosphere and the cooperation of a series of colleagues such as Philippe Garrel, Jean Eustache of Marguerite Duras who, like Arrietta, were starting out at that time.

Arriettas first two films (El crimen de la pirindola, 1963, and Imitación del ángel, 1965) give a good idea of what a Madrid version of nouvelle vague (a Demy version as described by Serge Bozon) could have become. Both the city and the protagonists of these films are examples of a Spanish cinema which never completely existed except perhaps in isolated shots.

Le jouet criminel (1969) Jean Marais and Pointilly(1972), partly filmed in the apartment of Marguerite Duras, are Arrietta´s first French films. During the seventies he makes a series of films – Las intrigas de Silvia Couski (1975), Tam Tam (1976), Flammes (1978), Grenouilles (1983)- which given their originality and influence are among the most important French films of the decade. “French punk cinema” as his friend Enrique Vila-Mata (who appears briefly in Tam Tam) describes it in his novel París no se acaba nunca (2003).

In 1989, he returned to Madrid and, albeit with the long interruptions which also beset other Spanish directors of his generation continued his career with two films Merlin (1991) and, thirteen years later, Narciso (2003).

In 2006, with only a digital camera which, as the time of El crimen de la pirindola he used himself, he made what for the moment is his last and perhaps most beautiful film, Vacanza permanente.

He is currently preparing his next film, La Celestina. With an argument connected to his imaginary universe it promises to be very excitins.

Both Spanish directors and cinemagoers have had to follow Arrietta´s films from a distance and with a spyglass. There has been no education or trace of his work among the younger Spanish director, just the opposite of France where he is considered as a colleague and “maestro” of various generations of directors. With the prize awarded by the Festival of Huesca, we hope to go some way to rectifying this situation.

PRODUCCIÓN: -
GUIÓN: -
EDICIÓN: Adolpho Arrietta
DIRECCIÓN DE ARTE: -
FOTOGRAFÍA: -
MÚSICA ORIGINAL: -
SONIDO: -
ANIMACIÓN: -
REPARTO: Donatello Fumarolla
CONTACTO: -

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